The Jubilee Gala concluded a year-long celebration of the Fulbright Program in Poland’s 60th anniversary.

Stan Breckenridge is a musician, academic lecturer and the author of music-related books. Thanks to the Fulbright grant, he was a Visiting Professor at the University of Maria Curie-Skłodowska in Lublin and the Adam Mickiewicz University in Poznan.

Stan Breckenridge – 2019 RECIPIENT OF THE AMICUS POLONIAE AWARD – is a professional musician, academician, author, and holds a Ph.D. in Musicology from Claremont Graduate University In Claremont, California, USA. He has performed and given lecture-performances in England, France, Germany, Hungary, Japan, Lithuania, Mexico, Morocco, Poland, Slovakia, and the Ukraine. United States performances include The Dorothy Chandler Pavilion, The Greek Theater, The Los Angeles Forum, The Los Angeles Sports Arena, The Hollywood Bowl, The Watts Summer Festival, Capitol Records, and on various national TV programs. Stan Breckenridge has appeared with and/or performed for personalities such as Madeleine Albright, Bill Cosby, Mahalia Jackson, Jerry Lewis, Martha Reeves (of the Vandellas), Larry McCormick, Greg Morris, Rowan and Martin, David Ruffin (of the Temptations), Nancy Sinatra, John Travolta, John Wayne, and many others. Some recent performances include four appearances on Jaka to Melodia, one of Poland’s popular music programs on national TV; and a feature performance, for the Polish-American Military Picnic titled “Always close by, Safe together”, organized on the occasion of the visit of U.S. President Donald Trump.

Stan Breckenridge has ten albums: Stan Breckenridge Performs Jazz, Blues, Rhythm & Blues, and Soul (April 15, 2019), Black and Tan Fantasy (2017 with Jazz Band Ball Orchestra), Inspirations (2014), Out of Love for Jazz (2012), Reflections (2009), A soulful Christmas (2008), This is My Song (2007), Live in Poland (2005), Solo (2003), Meditations (2001), and Expositions (1999).

In addition to performance, Dr. Breckenridge is an “Artist in Residence” Visiting Professor in the Faculty of English at Adam Mickiewicz University in Poznań, Poland. Prior to this he was the Department Chair of African American Studies at California State University, Fullerton. Dr. Breckenridge was selected as a United States Distinguished Chair Fulbright Scholar to Poland for the 2012–2013 and 2013-2014, where he taught at the University of Marie Curie Sklodowska in Lublin, and Jagiellonian University in Kraków, respectively. He also served as a Fulbright Scholar to Poland in 2005. Dr. Breckenridge has authored three textbooks: Music Taste or Waste: Critical Listening Skills for Students, Teachers, and Parents (3rd edition, 2018); Popular Music in America: Forging the American Spirit (3rd edition, 2015); and African American Music for Everyone: Including Theater, Film and Dance (3rd edition, 2014).

Magdalena Sas is a cellist and recipient of numerous awards in national and international competitions. In 2014, thanks to the Fulbright grant, she had a chance to study with Eric Kim at the Jacobs School of Music at Indiana University in the United States.

Polish cellist Magdalena Sas is a graduate of the Krakow Music Academy and the Royal Music Conservatory in Brussels. As a member of the Vistula String Quartet she completed a post-graduate chamber music course at the Universität für Musik und Darstellende Kunst in Vienna and was also a member of the prestigious European Chamber Music Academy in Austria. In 2014, as a recipient of the Fulbright Scholarship, she studied with Eric Kim at the Jacobs School of Music at Indiana University in the United States.

Magdalena Sas is a prize winner of many competitions, including The Charles Hennen International Chamber Competition in the Netherlands, the International Val Tidone Competition in Italy, the Josef Windisch Prize in Austria and the EMUSE International Competition in Greece. Magdalena is also a recipient of various scholarships and grants including the Adam Mickiewicz Institute Scholarship, the Mayor of Bielsko-Biała City Scholarship, Thomastik Infeld Vienna Grant, European Chamber Music Academy Scholarship, Jong Talent Musikfestival Scholarship, Hulencourt Art Project, and Jacobs School of Music Scholarship. In 2012, she received a scholarship from the Yale School of Music in the USA and was selected to participate in the renown Norfolk Chamber Music Festival in Connecticut.

As an orchestral musician, Magdalena had the opportunity to collaborate with ensembles such as the Australian World Orchestra, the Israeli Philharmonic Orchestra, and was a guest member of the Sinfonietta Cracovia, the Beethoven Academy Orchestra in Poland, YES Camerata and Hulencourt Soloists in Belgium, and SFK Orchester in Austria. She participated in many international Chamber Music festivals including Consonances Chamber Music festival in France, Mozartiade in Germany, Ad-Libitum in Poland, Paschim Rang in India, performing alongside musicians such as Ivry Gitlis, Philippe Graffin, Gary Hoffman, and Raphael Wallfisch. During her stay in India she regularly participated in projects of world-famous Indian musicians: Zakir Hussain, Rakesh Chaurasia and Sabir Khan, and appeared as a soloist at the opening concert of the Royal Opera House in Mumbai.

Passionate for teaching Magdalena is a faculty at the Emporia State University String Camp in Kansas, Community Music Lessons Program at the University of Wisconsin-Madison, and a Fellow at the International Cello Institute in Northfield, Minnesota in the United States. In 2015-17 she was in charge of the cello program at the Mehli Mehta Music Foundation and volunteered as teaching artist at the Happy Home and School for the Blind in Mumbai, India. In 2019, she participated in the MusAID Teaching Artist Summer Lab conducting individual and group classes as a teacher for EL SISTEMA in San Salvador.

In 2018 Magdalena was awarded the Paul Collins Wisconsin Distinguished Fellowship (USA), and is currently a doctoral student in the Mead Witter School of Music at the UW Madison, under the tutelage of professor Uri Vardi. In 2019/2020, she will represent Poland as a member of the international Global Leaders Program, where she will receive training from prestigious institutions, such as Harvard University, Duke University, John Hopkins University, and McGill University.

Michael Poll is a classical guitarist and conductor. During his 2010 Fulbright grant, he researched Polish folk music at the Academy of Music in Poznań.

Classical guitarist and conductor, Michael Poll, has performed across North America, South America, and Europe, including in Barbican Hall, Wigmore Hall, and the National Theatre of Panama. His debut guitar album, 7-String Bach, was called ‘masterful’ by Gramophone magazine, and Wholenote praised his ‘Warm, rich, and full tone’. Since its release in April 2018, 7-String Bach has been streamed over 500,000 times on Spotify, has been played on Classic FM in London, WRTI in the United States, and was BBC Guernsey’s Feature of the Month for July.

Poll’s 2018-2019 season includes recitals at St James Piccadilly and The Warehouse in London, engagements in Germany and Italy, and a tour of UK Cathedrals.
From 2014-2018 Poll served as Music Director of the Goodensemble Orchestra in London, where he conducted 24 concerts including a Gala Performance in honour of Queen Elizabeth II, a complete St John Passion, and Bloomsbury Opera’s 2018 production of Le Nozze di Figaro.

As a guitarist he has appeared in Boston, Washington, San Francisco, London, Philadelphia, and New York. Poll’s collaborators have included composer Elizabeth Ogonek, pianists Stephan Ciric, David Malusa, John Fisher, and Jason Bae, tenor Peter Devoran, barritone Jake Muffett, and his brother conductor Teddy Poll.

Poll’s compositions Three Preludes for solo guitar were premiered in 2012 as a part of the Dresden String Spring festival.

A 2010 Fulbright and a 2012 Marshall Scholar, Michael Poll holds a Bachelor of Arts degree in music summa cum laude from the University of Pennsylvania and was a visiting student at the Curtis Institute of Music in conducting with Virginia Allen and in solfège with Eric Sessler. In 2012 he received the Graduate Performance Diploma from the Academy of Music in Poznan, Poland, and in 2014 the MPerf degree from the Guildhall School of Music & Drama, where he was a Junior Fellow from 2015-2017. Poll’s teachers have included Frederic Hand, Lukasz Kuropaczewski, Emiliano Pardo-Tristán, Benjamin Verdery, Piotr Zaleski, and Robert Brightmore. Poll has been a member of the faculty of the Bryn Mawr Conservatory of Music and the Polish Guitar Academy, a fellow of the Norfolk Chamber Music Festival, and has held scholarships to the Aspen Music Festival and the European American Musical Alliance. He has performed live on the radio in Poland, Panama, and the US, and has had music broadcast by the BBC World Service.

Nikodem Wojciechowski is a pianist and a recipient of multiple national and international awards. As a Fulbright grantee, he received his second Master of Fine Arts from Indiana University’s Jacobs School of Music in prof. Arnaldo Cohen piano class.

Nikodem Wojciechowski graduated with honors from the Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz (prof. Katarzyna Popowa-Zydroń piano class). As a Fulbright grantee, he received his second Master of Fine Arts from Indiana University’s Jacobs School of Music (prof. Arnaldo Cohen piano class). Currently, he is a Ph.D. student at the University of Cincinnati College – Conservatory of Music, where he works with prof. Awadagin Pratt. He participated in many master courses led by renowned artists such as John Perry, Thomas Hecht, Jerome Rose, Jeffrey Swann, Massimiliano Ferrati, Victor Rosenbaum, Steven Mayer, Mykola Suk, Daniel Shapiro, Victor Rosenbaum, Andrzej Jasiński, Józef Stompel, Waldemar Wojtal, Joaquín Soriano, Tamás Ungar, Jerome Rose, Choong Mo Kang, Mikhail Voskresensky, Nelson Goerner and Daniel Blumenthal.

Nikodem Wojciechowski performed at major music centers in Poland, the United States, China, Indonesia, Russia, Great Britain, and Luxembourg. In 2010-11, he toured China with a series of concerts. Every year, he gives Chopin concerts in Poland, i.e. in Palace Pacoltowo, and Palace in Sanniki. He also played Chopin recitals, and taught master classes in Indonesia at the Institut Français Indonesia in Bandung, and Irama Indah Music Centre in Bali. Nikodem participated in many music festivals, including: “Tydzień Talentów” (“A Week of Talents”) Festival in Kąśna Dolna; “Chopiniana” – Fryderyk Chopin Days in Warsaw; 6th Russian-Polish Classical Music Festival “Dziecięca Akademia Muzyki” (“Children Academy of Music”) in Moscow; International Chopin Festival in Duszniki Zdrój; and International Festival “Chopin in the Colours of Autumn” in Antonin. In 2017, he was invited by Kansas State University’s School of Music, Theater and Dance to teach master classes for students, and play a piano concert.

Nikodem was awarded second prize at the 1st Krogulski International Piano Competition in Tarnow (2018), received Taylor Merit Award at NSAL 2016 Instrumental Music Competition in Bloomington, Indiana (2016), third prize at the 10th International Competition “Young Virtuosos” in Sofia (2014), as well as second prize at the Polish Chopin Piano Competition in Warsaw (2010). He was granted scholarships by the Ministry of Culture and National Heritage, J. Kwaśniewska “Porozumienie bez barier” Foundation, the Marshall Office of the Wielkopolska Region, Poznan City Council, the Mayor of Poznan, Polish Children’s Fund, the Ministry of Culture in Luxembourg, the H. Cegielski Society, and the Polish Arts Club of Youngstown.

• Autor:Joanna Pottle
• Tytuł:Roam
• Technika wykonania:sitodruk na papierze
• Wymiary: 25x 55 cm
• Rok powstania: 2018

Joanna Pottle urodziła się i wychowała w Richmond w stanie Virginia. Ukończyła artystyczne studia licencjackie na James Madison University w Harrisonburg w Virginii (2019): Studio Art (malarstwo i grafika) oraz Historia Sztuki. Uzyskała tam również licencję edukatora artystycznego. W swojej pracy artystycznej Pottle łączy konteksty kulturowe z badaniami z dziedziny psychologii. Jej praca Roam (2018) podejmuje tematykę fizycznych i abstrakcyjnych krajobrazów, pamięci oraz relacji i zachowań międzyludzkich. W trakcie studiów Pottle wyjechała na wymianę studencką do Włoch, odbyła letni staż artystyczny w Nowym Jorku oraz warsztaty z sitodruku w Krakowie, a także pracowała w muzeach i galeriach w stanie Virginia m.in. w Museum of Fine Arts w Richmond. Otrzymała wiele grantów i nagród a jej prace wystawiane były w różnych częściach Stanów Zjednoczonych i za granicą. Podczas warsztatów z sitodruku w Krakowie, Pottle nawiązała współpracę z Akademią Sztuk Pięknych oraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie. Doświadczenie to zaowocowało jej powrotem do Krakowa w ramach stypendium Fulbrighta (2019-20) w ramach którego zaangażowana jest w projekty artystyczne, a także pracę kuratorską i edukacyjną.

• Autor:Kathryn Zazenski
• Tytuł:Untitled
• Technika wykonania:fotografia cyfrowa
• Wymiary:60 x 90cm
• Rok powstania: 2016

Kathryn Zazenski jest artystką wizualną, która bada plastyczność percepcji i połączeń poprzez sztukę, literaturę, wykłady oraz budowanie społeczności. Jej praca Untitled (2016) pochodzi z serii obrazów, które stworzyła podczas współpracy z fizykami i astronomami na Uniwersytecie Warszawskim, na Wydziale Fizyki Doświadczalnej i w Centrum Astronomicznym Mikołaja Kopernika (CAMK) podczas jej pierwszego stypendium Fulbrighta (2015-16). Tak, jak natura ludzka paradoksalnie ma silną potrzebę racjonalizacji, a jednocześnie pragnie być kuszona i uwodzona, jej praca artystyczna czerpie inspiracje zarówno z formalnych badań i zwykłych obserwacji, jak i z różnych źródeł, takich jak fizyka teoretyczna, kosmos, tradycyjna medycyna chińska, czy popularyzacja i zawłaszczenie wschodniej duchowości, blogi o stylu życia i reality TV. Poprzez użycie materiałów dnia codziennego (wody, plastiku, lustra i szkła), jej praca artystyczna jest zakorzeniona w naszych wciąż rozwijających się relacjach z przestrzenią, rozumieniem faktu, fikcji oraz chwil zachwytu, które stanowią spójną częścią naszych codziennych doświadczeń. Zazenski uczestniczyła w międzynarodowych stażach artystycznych i wystawiała swoje prace w takich instytucjach jak San Diego Art Institute w Kaliforni, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, oraz Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i w Wilnie. Artystka otrzymała tytuł magistra rzeźby w Cranbrook Academy of Art i jest dwukrotną stypendystką Fulbrighta w Polsce, gdzie obecnie pełni funkcję dyrektor zarządzającej Stroboskop Art Space i twórczyni The Haptic Mind. Zazenski wykłada również w Dartmouth College w stanie New Hampshire, mieszkając między USA i Polską.

• Autor: Jan Tyniec
• Tytuł:Bonsai
• Technika wykonania: żelatynowy srebrny nadruk
• Wymiary:50 x 41 cm papier, 37 x 37 cm obraz
• Rok powstania: 2009 

Jan Tyniec uzyskał stopień magistra na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1983) i Hunter College w Nowym Jorku (1989). W latach 1986-2016 mieszkał i pracował w Nowym Jorku oraz w Pensylwanii. Obecnie mieszka na Bali w Indonezji oraz w Warszawie. Szczególnie interesuje go badanie związków między kulturą a naturą. Jego Bonsai Portfolio (2009-15) obejmuje prace zawieszone w czasie, silnie odnoszące się do kultury i tradycji Azji Południowo-Wschodniej. Niektóre z jego fotografii Bonsai celowo przypominają rysunki atramentowe, badają naturę lub ideę natury pielęgnowaną przez umysł, rękę, intencję i obecność. Bonsai jest ostatecznie ćwiczeniem medytacyjnym, sposobem na zrozumienie piękna i logiki czasu, a także śmiertelności. Bonsai symbolizuje ponadczasowe cechy i wyjątkową kruchość, jednocześnie wskazując na paradoks samego życia. Z bardziej formalnego punktu widzenia, praca ta dotyczy percepcji wykraczającej poza to, co można zobaczyć gołym okiem. Fotografie Tyńca pokazywane były na wystawach indywidualnych (w tym w ramach „Radiance Cycles” w River Gallery w Narrowsburgu w stanie Nowy Jork, „Bali-Full Circle” w Klima Bochenska Gallery w Warszawie oraz „Indochina – Antarctica” w Bali Purnati Center for the Arts na Bali) oraz na licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Edward Center Gallery oraz w SoHo Photo w Nowym Jorku, w Pittsburgh Center for the Arts i w Tony Raka Gallery na Bali. Jego ostatnie portfolia fotograficzne to “Grass” (od 2015), “Bonsai” (od 2009) oraz “Full Circle: Bali” (od 2002). Fotografie Tyńca o Hongkongu zostały opublikowane w Guggenheim Magazine wiosną 1997 roku. W 2002 i 2003 roku artysta odbył staż w Bali Purnati Center for the Arts na Bali, zaś w 1988 roku w Millay Colony for the Arts w Nowym Jorku .W latach 1986-87 był stypendystą Programu Fulbrighta. Jego obrazy, rysunki i fotografie można znaleźć w kolekcjach prywatnych, korporacyjnych i publicznych w Europie, obu Amerykach i Azji.

• Autor: Joanna Sokołowska
• Tytuł:Drgania
• Technika wykonania:olej i akryl na płótnie
• Wymiary: olej i akryl na płótnie/oil and acrylic on canvas
• Dimensions: 100 x 80 x 2 cm
• Year completed: 2019

Joanna Sokołowska jest malarką i rzeźbiarką, obecnie mieszkającą w Stanach Zjednoczonych. Jej obrazy i rzeźby podejmują temat natury i człowieka, wewnętrznych emocji, życia oraz psychiki. W swojej pracy artystycznej łączy elementy realizmu z ekspresyjnym, emocjonalnym poszukiwaniem siły ekspresji. Jej wykształcenie obejmuje zarówno studia z zakresu sztuki jak i językoznawstwa. Jako stypendystka Programu Fulbrighta (2013) studiowała w Massachusetts College of Art w Bostonie, gdzie otrzymała tytuł magistra sztuk pięknych (MFA) w 2015 roku. Ukończyła też z wyróżnieniem Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2012). W ramach stypendium „Erasmus” studiowała rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie (2009), uzyskała również tytuł magistra filologii angielskiej w Instytucie Lingwistyki Stosowanej Uniwersytetu Warszawskiego (2009). Kontekst międzynarodowy jest bardzo ważny w jej twórczości artystycznej. Jako absolwentka Programu Fulbrighta Sokołowska podróżuje i promuje sztukę jako język uniwersalny pozwalający połączyć ze sobą różne kultury. W Polsce pracowała jako instruktorka rzeźby i malarstwa w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz w Galerii Sztuki i Projektowania Officyna. Podczas pobytu w Bostonie pracowała jako asystentka dydaktyczna na kursach rzeźby i ceramiki w Massachusetts College of Art and Design. Jej prace wystawiane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, we Włoszech, Francji, Tajlandii i Stanach Zjednoczonych. Otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia za swoje obrazy i rzeźby (w ostatnim czasie wyróżnienie na Viridian Artists Exhibition w Nowym Jorku w sierpniu 2019 roku). Jej prace są sprzedawane w kilku galeriach w Warszawie (Galeria Napiórkowska, Galeria Officyna, Galeria Stalowa), a także w międzynarodowych galeriach internetowych (Saatchi, Artfinder, Singulart, TouchofArt, Artmajeur). Uczestniczyła w międzynarodowych stażach i seminariach w USA (Carving Studio oraz Sculpture Center w Vermoncie), we Francji (Artinder Residency w St Nicolas du Pelem) i Tajlandii (Andaman Art Seminar w Krabi).

• utor: Michał Puszczyński
• Tytuł: „Studium abstrakcyjnej formy organicznej”
• Technika wykonania: rzeźba budowana z płatów i wałków łączonych ręcznie
• Materiał: glina kamionkowa
• Wymiary: 60 x 40 x 20 cm
• Rok powstania: 2013

Do rzeźby dołączona książka „Sztuka Ognia/Art of Fire”.

Michał Puszczyński jest artystą ceramikiem/rzeźbiarzem, absolwentem Liceum Plastycznego w Częstochowie i wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz adiunktem w Katedrze Ceramiki Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Realizuje rzeźby i instalacje, wykorzystując ceramikę jako główne medium. Jego prace są poszukiwaniem genezy ceramiki, rzeźby i architektury. Jest to studium podstawowych form w celu uzyskania ekspresji, a nie doskonałości. Interesują go prostota, ślady rąk na powierzchni, proporcje i wielkość rzeźb. Skala ma takie samo znaczenie jak linia, kolor lub kształt – całkowicie zmienia relację między materią a człowiekiem. W swojej sztuce stara się przekraczać granice percepcji ceramiki jako materiału i procesów jej tworzenia, a także stale zadawać pytania i szukać własnych odpowiedzi. Jest prekursorem wykorzystania dalekowschodnich metod wypalania ceramiki w Polsce. Puszczyński brał udział w ponad 200 wystawach, sympozjach i projektach artystycznych w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji. Jest laureatem m.in Nagrody Marszałka Śląskiego dla Młodych Twórców, Stypendium Młoda Polska, Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Fulbright Senior Award 2019-20.

• Autor: Endi Poskovic
• Tytuł:14 Stars and 10 Clouds (La Révolution arrive)
• Technika:kolorowy drzeworyt ręcznie rzeźbiony z 4 bloków i ręcznie drukowany w 14 kolorach na Haini kozo-washi
• Wymiary:94 x 140 cm
• Rok powstania: 2010

Endi Poskovic jest artystą multimedialnym zajmującym się grafiką, rysunkiem, rzeźbą i animacją. W swojej praktyce twórczej rozważa szereg technologii jako sposób na zbadanie cech drukowanego obrazu, takich jak tłumaczenie, różnorodność i serializacja. Poprzez swoją pracę wizualną stara się stworzyć obrazy sugerujące szersze tematy wysiedlenia, pamięci i pojednania. Łącząc obraz wizualny z tekstem, Majestic Series Poskovica zmienia sposób odczytywania grafiki, wprowadzając nowy kontekst oraz zmuszając widza do ciągłej reinterpretacji. Poskovic jest profesorem na University of Michigan Stamps School of Art & Design w Ann Arbor w stanie Michigan. Kształcił się w Jugosławii, Norwegii i Stanach Zjednoczonych. Jego prace były prezentowane na całym świecie, przynosząc mu wiele znaczących nagród i wyróżnień, w tym stypendium Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima, Fundacji Johna D. Rockefellera, Bellagio Center we Włoszech, Programu Fulbrighta w Polsce, Fundacji Pollocka-Krasnera, Fundacji Camargo we Francji, Open Studio Toronto-Ontario Arts Council, Indiana Arts Commission, Fundacji  Art Matters, New York State Arts Council, Flamandzkiego Ministerstwa Kultury – Frans Masereel Centrum i wielu innych. Instytucje artystyczne, w których znajdują się dzieła artysty to m.in. Philadelphia Museum of Art, Detroit Institute of the Arts, Fogg Art Museum-Harvard University, New Orleans Museum of Art, Tampa Museum of Fine Arts, Vaasa Ostrobothnian Museum (Finlandia), Musée d’Art Contemporain Fernet Branca-Saint-Louis (Francja) i Jincheon Museum (Korea Południowa). Kompleksowe wystawy indywidualne prac Poskovica zostały zorganizowane przez Philadelphia Print Center, Plains Art Museum, Des Moines Art Center, Bemis Center for Contemporary Art, SUNY-Fredonia Rockefeller Arts Centre, Frans Masereel Centrum w Belgii, Tidaholm Konstlitografiska Museet w Szwecji i Changsha Centrum Kultury i Sztuki Yu Xiang w Chinach. 

• Autor: Jan Pamuła
• Tytuł: “Pole dyskretnych zmian barwnych”
• Wymiary: 80 x 80 cm
• Technika wykonania: grafika cyfrowa
• Rok powstania: 2019

Jan Pamuła ukończył studia magisterskie w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1968) i Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts w Paryżu (1967). Obecnie obejmuje stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (od 2015 – Profesor emeritus). Zajmuje się malarstwem, grafiką i mediami elektronicznymi. W latach 1996-2002 pełnił funkcję Prorektora, a w latach 2002-2008 – Rektora ASP w Krakowie. Pracował jako Visiting Assistant Professor na University of Connecticut w Stanach Zjednoczonych (1992). W ramach stypendium Fulbrighta (1993-94) odbył staż naukowy oraz prowadził zajęcia w New York Institute of Technology. Pamuła jest laureatem wielu prestiżowych nagród zwłaszcza za twórczość graficzną, w tym Nagrody Miasta Krakowa (2013) oraz Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014). W 2018 roku otrzymał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Jego prace pokazywane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Polsce, Austrii, Holandii, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i w Chinach oraz znajdują się w zbiorach takich instytucji jak Muzeum Narodowe w Warszawie, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie (Wielka Brytania), Muzeum Sztuki w Portland w stanie Oregon (USA), Albertina w Wiedniu (Austria), a także w Chińskim Muzeum Grafiki w Guanlan (Chiny) i wielu innych.

• Autor: Monika Niwelińska
• Tytuł:Industrial Utopia I
• Wymiary: 120 x 90 cm
• Technika wykonania: akryl na płótnie
• Rok powstania: 2004

Monika Niwelińska jest artystką wizualną. Jej obszar działań to fotografia – procesy światłoczułe, malarstwo, rysunek, grafika, instalacja, sztuka site-specific oraz land art. W pracy twórczej interesują ją analogie pomiędzy pamięcią a percepcją w odniesieniu do miejsca i czasu, jak również kwestie dotyczące zagadnień obraz–entropia–melancholia. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz University of Alberta w Edmonton w Kanadzie. Studiowała także filozofię na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie oraz malarstwo na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu. Laureatka wielu stypendiów i nagród, w tym Stypendium Fulbrighta (Senior Award 2016-17), Stypendium Młoda Polska, Stypendium Miasta Krakowa czy Stypendium Fundacji Kościuszkowskiej; wielokrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie jest adiunktem w Katedrze Rysunku i Malarstwa na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W swoim dorobku artystycznym ma liczne wystawy w kraju i za granicą. Jej prace, teksty i inne informacje dostępne są na stronie: www.niwelinska.com

• Autor: Zofia Klajs
• Tytuł:Strange Attractors
• Wymiary: 420 x 594 mm
• Technika wykonania: druk cyfrowy
• Rok powstania: 2018

Plakat do publikacji “Strange Attractors” projektu kuratorskiego Nomadumy Rosy Masileli w ramach X Berlin Biennale for Contemporary Art.

Zofia Klajs jest artystką graficzką oraz plakacistką. Zajmuje się komunikacją wizualną, grafiką wydawniczą, plakatem oraz grafiką artystyczną. Stypendystka Fulbrighta oraz Fundacji Kościuszkowskiej w Parsons The New School for Design w Nowym Jorku (2014, 2016). Absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom w pracowni prof. Lecha Majewskiego, 2011), doktorantka na macierzystej uczelni. Laureatka Złotego Debiutu na Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie (2012), Stypendium Artystycznego m. st. Warszawy (2012) oraz wielu edycji Grafiki Warszawskiej. Jej prace pokazywane były na licznych wystawach w kraju i za granicą, m.in. na 10th Berlin Biennale for Contemporary Art w Niemczech, Golden Bee Moscow Global Biennale of Graphic Design w Rosji, Italian Poster Biennial we Włoszech, Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie, a także w Kanadzie, Bułgarii oraz na wystawach indywidualnych w Polsce i w Niemczech.

• Autor: Joanna Kaiser
• Tytuł: Przepowiednia
• Technika wykonania: giclee print/druk cyfrowy archiwalny,
• Wymiary: 100 x 70 cm
• Rok powstania: 2017.

Joanna Kaiser ukończyła Wydział Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1991). Od czasu ukończenia studiów pracuje na macierzystym wydziale, gdzie obecnie jako prof. ASP prowadzi dyplomującą pracownię rysunku. W ramach stypendium Fulbrighta współpracowała z  University of Connecticut (2000-01). Uprawia malarstwo, grafikę i rysunek. Jej prace pokazywane były na wielu wystawach w kraju i za granicą m.in.: „Plastyka Widzenia,” Galeria Zalubowski, Kraków (2019); „The Future at Last: Contemporary Artists from Poland,” Benetton Foundation, Accademia Polacca delle Scienze, Rzym (2017); „Tradition and Contemporaneity: Prints and Drawings from Krakow,” Elizabethtown College’s Hess Gallery, USA (2016); „Prints from Poland,” HACC’s (Harrisburg Area Community College) Rose Lehrman Art Gallery, USA (2016); oraz „Freegeneration,” 40th Annual Southern Graphics International Conference in New Orleans, USA (2012). Artystka jest laureatką wielu prestiżowych nagród, w tym Nagrody Jubileuszowej za 25 lat pracy (2017), Nagrody II Stopnia Rektora ASP za osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne (2012) oraz Srebrnego Krzyża zasługi RP (2012). Jest współautorką projektu “Nature is my Homeland” (2019-21) finansowanego przez Narodową Agencję Wymiany Akademickiej (NAWA) na Uniwersytecie w Belgradzie, Uniwersytecie w Alabamie, Hochschule Trier oraz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.